一群大佬在一起讨论美学理论，却让周围的工作人员们目瞪口呆。
尤其是随行的翻译，可以说直接是傻了。
卧槽，你们在讲什么？
单个词我能听懂，怎么组合在一起我就听不懂了？
......
因为音乐家们来自于欧洲的各个国家，虽然也都会说英语，但有时候还是需要小语种翻译，这些小语种的翻译，除去自身的小语种，也必须精通英语。
李文音一直在用英语与布里克辩论，但辩论的内容却让翻译们集体傻眼。
我好像明白他们在说什么，但我不明白他们到底在说什么。
还好大佬自己交流无障碍，不然你让我翻译这些词汇......
可以是可以，但架不住信息量太大，我脑子转不过来啊！
词汇与句式翻译没问题。
但.......我翻译了，但只是字面翻译，还没有完全翻译，虽然我能确认我翻译的对，但我自己都不知道我到底翻译了个啥。
他们说的都是什么意思啊？
......
也不仅仅是翻译。
摄影师是知道两人正在进行激情的学术争论。
在一旁拍的特别起劲儿。
但完全不知道两人在说什么，更不知道为什么周围的外宾都那么嗨。
要知道，虽然不仅是音乐界，或者说，包含了建筑设计，绘画，雕塑，舞蹈，剧等等艺术类的科目，形式美与艺术美的争论就一直未曾停止。
并非是只能存在一种，或是谁更NB的简单争论。
形式美与艺术美，本身就是不同的东西。
不同的范围，不同的特征，不同的定义与实质。
不同的体现方式，创作方式，审美方式。
一般，伟大的艺术作品总是两者并存同一（非统一）。
所以，再一次看到两个顶级的艺术家各执己见，在现实中碰一碰，可给其他大师搞的嗨起来。
就好像嘴炮大战一样，以前的争执更多是在网络上，或者隔空喊话，或者作品反击。
也就是“云喷子”。
但现在凑在一起见面，现实里碰一碰，简直让人嗨到不行。
可以说，随便掏开一名围观的外宾的心，里面全是“打起来！打起来！”这几个字。
......
“感性观照的形式，才是艺术的特征！！”
布里克寸步不让。
“艺术是将感性形象化，用这样的方式把真实呈现于意识，这种感性的形象化本身里有一种高深的意义，却又不是超越这种感性体现，使得概念本身以其普遍性成为可知觉的！”
“美是绝对理性的感性显现！！”
布里克思绪可以说是非常清晰。
“艺术并不只是对经验世界的描绘或者复写，而是情感的流溢！”
“正是这种概念与个别现象的统一，才是美的本质！！才是通过艺术进行美学创作的本质！！”
自从理性的思辨主义被质疑后，更多人开始重视起了直观的感性。
形式与感性一向是美学中重要的问题。
“不不！艺术是对于现实形象的认知！！”
李文音也寸步不让。
“艺术本来就基于有意味的形式而产生的，是一种无意识的表现，形式创造了差异，这是感性所无能为力的，题材并非第一位的，形式才是将一团胡乱的东西变为可以自我把握的东西的东西！”
我淦！
张潇麻了。
要不是实力不允许，张潇简直是想要掀桌子了。
你们到底在说点什么啊？
为什么我一个艺术生。
刚开始还能听懂点。
现在怎么完全听不懂了？
什么什么什么玩意？
阿尔扎克挠了挠头，与张潇对视一眼，颇有一种同病相怜的感觉。
【在一群大佬中间的我瑟瑟发抖.jpg】
......
“不过，我虽然觉得形式美更重要，但来源于感性与现实社会映射的艺术美也是作品比不可或缺的，但我只是觉得，想要表达艺术美的前提，是一定先要将形式美弄清楚！”
李文音的话掷地有声。
“我觉得，音乐的每一次巨大进步，都是伴随着形式美学的突破，所以，有意味的形式才是最重要的，所以，作为音乐家的我们，首先要做的其实是探寻形式的进步。”
此话一出，不少音乐家忍不住赞同的点了点头。
李文音自身就是一个活生生的例子。
小提琴与钢琴，李文音便表现出了令人赞叹的“形式美学”。
从丰富绚烂，具有突破性的技巧，再到表演时有些夸张的肢体动作，无一不透露出形式的美感。
而一开始，过于追求绚烂的技巧，而略有缺失艺术美，这是很多反对李文音的音乐家一致认为的。
【再厉害的音乐，你不能表现出强烈的情感，丰富的哲学思想，仅仅凭借炫技，那又有什么用呢？】
但追求形式美学的音乐家却不这么认为，甚至对李文音极其追捧。
更多的形式，才有更多的操作空间。
绚丽的技巧，才更能表达出灿烂，复杂，且强烈的情感。
“哦，我觉得李先生说的很对。”
阿登纳笑了笑，开口道。
“我们柏林爱乐乐团与李文音先生合作的时候就很有这样的感觉，在李文音先生的启发下，后续的一些商业演出中，我们在处理音乐感情的时候有了更多的想法。”
“形式的突破是能很大程度服务于艺术性的，而且，面对广大观众来说.......其实形式美能比艺术美更直观的感觉出来。”
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