既然能够让人工智能独立完成音乐内容的创作，实际上也能让人工智能独立完成影视内容的创作。
因为他们两者的内核对人工智能来说都是一样的，只不过一个是音乐旋律和歌词的创作，一个是故事内容和图像的创作。
他们的核心内容还是情感问题，只要创作内容能够引起人类情感上的共鸣，就是一部成功的作品。
如果再升华一下，从哲学的角度来诠释内容，让内容变得更加深刻，那么创作出来的内容就更具有意义。
无论是情感还是哲学，实际上都有现成的作品和阐述，人工智能虽然不能原创，但是拿来用，而且变通着用，完全没有任何问题。
甚至同样的哲学思想或者是情感，不是这方面的专家，都看不出来两者之间的内核联系其实很紧密。
人工智能能够做到这个程度已经是相当了不起了，对于内核原创性要求就不要太高了，那应该是人类自己该完成的工作。
只是这么一来，会不会减少相关从业人员的数量，就拿音乐创作来说，本来大家多少还有一口饭吃。
如果人工智能参与进来，光是量就能够将人类创作冲击得七零八落，除非是具备明显差异的作品，一般的作品根本就很难区分他们。
普通大众听音乐主要就看好不好听，能不能听得进去，至于里面的差距，一般人是听不出来的。
在这样的情况下，音乐创作者的收入会锐减，从事音乐创作的人也就越来越少，这对于音乐文化的发展非常不利。
别小看这一点，人工智能说到底是不具备原创能力的，至少当前级别的人工智能是不具备这样的能力，如果严重挤压他们的生存空间，就等于是扼杀人工智能的潜力。
其他的文化类产品，不管是影视作品，还是小说文字作品，都是这个道理，人工智能进行解构性创作完全没问题，但是真正原创能力却不具备。
这样看上去只要保留顶尖文化内容创作者就可以，因为真正具备创造性能力的人，就是这些顶尖人才，普通文化创作者，实际上做的工作和人工智能没多大区别。
但是事情不能这么看，如果没有庞大的普通创作者，又如何诞生顶尖的天才创作者，拥有庞大的基数，才能提升天才诞生的数量。
这就和有“精英”认为普通人没有用，来到世上纯粹是浪费粮食，这就属于本末倒置的想法，大厦好像不用建第一层楼，就可以直接建设顶楼一样。
没有庞大的基础人才，又如何诞生顶尖人才，这也是叶子书始终认为，任何人都有其存在价值的根本原因之一。
他使用人工智能目的是为了赚更多的钱，能让旗下产业更好的经营下去，而不是要扼杀人类创新的能力。
如果不顾及将来，只照顾眼前的利益，未来也终将要走入死胡同，而且这样的人工智能发挥的越极限，产生的危害就越大。
坐在座位上的叶子书，脑海中快速思考这个问题应该如何解决，还不能继续往下拖，一旦让企业看到了好处，会自动忽略掉面临的危险。
叶子书能意识到这个危险性，是因为他不完全将自己定位为资本家，但是他手底下的职业经理人就不好说了。
他脑海中瞬间出现了众多方法，但是最终一个方法是他觉得最可行的，那就是分享利益，将企业依托人工智能赚取的利益，拿出一部分出来进行分享。
分享的方法有两种，第一种是针对普通内容创作者的，具有一定淘汰性质，那就是看他们的作品质量和受欢迎程度。
作品质量是从他们的作品价值来评估的，这种作品不一定受市场欢迎，但是对人工智能具有很重要借鉴作用。
针对这样的作品，内容运营企业应该根据人工智能给出的综合评分，给予一定的经济奖励，让创作这类内容的创作者有较高的收益。
如果能够做到质量和受欢迎程度两项都好，那么获得的收益就更多，不仅能够从消费者那里获得更多的收益，同时也能从平台利益当中分享更多的收益。
一般来说，受欢迎程度高的作品，都具有一定的价值，虽然不完全绝对，但是某种程度上还是有关联的。
第二种是针对原创性很高的创作者，这类人注定创作的内容数量有限，不可能既保证较高的原创性，又能大规模量产。
针对这样的人才，平台应该给予最高的经济奖励和精神奖励，让这些人不会因为经济问题而放弃创作。
想明白这个问题后，叶子书在自己的电脑上将内容写了下来，并且打算从属于企业的收益部分，拿出10%，用于激励计划。
这个比例看上去不算多，实际上非常可观，人工智能创造的经济价值不是人类能够相比的，这个比例比整个人类创作出来的内容经济价值更高。
就像前面说过，人工智能一天就能够创作出来几十万首质量尚可歌曲，这么庞大的数量，可能所有音乐创作人一年也创作不出来。
就算因为数量过于庞大，导致每首歌的销量相对偏低，但是总量在这里摆着，总体经济价值还是非常可观的。
这样的激励计划，不仅适用于盛世唱片公司，也适用于盛世影视公司和鲲鹏信息科技公司等所有收益于人工智能技术的企业。
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