（非常感谢书友取名好麻烦的再次打赏！）
残存的一些关于老电影的片段似乎在脑袋中越来越清晰，加上陈成即兴发挥的句子，唱得根本停不下来！
陈成虽然越来越来劲，可是眼见着围观者们看自己的眼神越来越奇怪，底气就渐渐没那么足，甚至有些心虚了。
不会吧不会吧？
我唱的“后世假冒伪劣山歌”被人家听出来了，现在要嘲笑我的不专业、不走心、夸张、流俗了吗？
果然在后世可以流行的东西，并不是都能拿到古代来，也不是古代人可以欣赏得了的吗？
哎呀呀，这下可要出糗了！
陈成内心嘀咕着，唱到“下地能催五谷生”就停了下来，没有继续“发挥”下去了。
谁曾想——
他停下来后，“啪啪啪”！
不是打脸的声音！
而是天仙姐姐带头鼓起掌来！
大家看她都有所表示了，连带着周围的妹子也一同鼓掌起来。
“客人唱得真好。”天仙姐姐这么说了一句，引来一片认同。
“呃……”陈成站在舟上，看到这令他意想不到的情景，稍稍有些发蒙。
刚刚才说了电影《刘三姐》的创作者乔羽、雷振邦都是北方人，歌词里用了很多北方话，“他们懂个哪门子的西南刘三姐”？
可为什么真就生搬硬套了，却能引起大家的叫好呢？
难道真正的艺术就是能跨越时空、地域、人群的界限，做到雅俗共赏，老少咸宜？
其实，还真不是这样的……
原因在于，这二位老先生，能够取得成功，是站在巨人的肩膀上。
这巨人是谁呢？
就是广西的乡亲们啊！
刘三姐虽广为历代广西民众所知晓，但她只是一尊飘忽不定的“歌仙”，连确实的文字记载都没有。
也没有一首“传世”山歌留给后人，不像同时期《清平乐》《菩萨蛮》这些歌，起码流传到宋明以后。
但你说查无此人，纯属编造——
而她又实实在在地伴随在西南群众的生产生活之中，尤其是在山歌这个领域。
陈成经历过中国歌坛最繁荣的一段时间，与小鲜肉们没有作品也能走红不一样，在歌坛繁荣时期，只要你不发行新的作品，无论你过去多红，怎样的天王天后，也会很快被人遗忘！（周杰伦除外）
男歌手比如阿杜、刀郎，女歌手比如徐怀钰、萧亚轩，一段时间冷藏之后，才重出江湖，江湖却已经不是昔日的江湖。
哪怕是华夏歌坛一姐邓丽君阿姨，到90年代几乎突然就丢失了她的权杖。
古代也是如此，虽然民间仍然流传着各种各样刘三姐的传奇故事，可随着时间的推移，这个没有实质内容的“歌仙”，必然会在人们的心中淡化以至于消逝。
在历史的长河中，不知埋没了多少这样的音乐精英，就好像先前提到过的唱《啰唝曲》的刘采春。
这是很正常、很普通的事情。
所以，这“歌仙”要想持续有影响力，她就必须要有作品或者“精神续作”传承下来。
广西是没有一首确认是刘三姐作品的山歌，可也可以说，每首歌都有她老人家的影子。
打碎在人们的口口相传中，不断变化模样，等大家琢磨起这歌为啥如此好听时，往上一追溯：
哦！原来是从刘仙姑那里七拐八弯地传下来的啊！
到了现代，便有民间艺人琢磨起还原这位“仙人”的形象来，他们便是电影创作者们借力的“巨人”。
五十年代，宜山县文化馆的覃桂清作为民歌爱好者，为了收集刘三姐的故事，跑遍了下视各个村寨，采集了很多宝贵的资料。当他因为工作的需要调离宜山县(宜州市前身)时，就把自己收集到的有关素材交给宜山高中老师肖甘牛，请求他帮忙完成刘三姐故事的收集整理工作。肖甘牛再次深入下视各村赛，最后形成了一个完整的故事，发表在1955年底上海《新观察》上，引发了不小的兴趣。
而电影真正的灵魂——
民歌，在刘三姐尚未形成一个完整的故事之前，宜山的“刘三姐热”就已经开始了，或者说，压根就没有在当地断绝过。
当地民歌文化爱好者和民间艺人，很早就用当地特有的“彩调剧”形式演唱过刘三姐的故事。
这里面的唱段就很受当地民歌的影响，甚至有些就是从旧时流传的曲子沿袭下来的。
这一推出，反响很大，好评如溯，不局限当地，甚至都进京汇报演出去了。
若非如此，也就没有影视化的推动力了。
电影中许多地方乔、雷两位老先生基本没动词，曲照搬到电影里.要说改只有几处小改动。（恰恰这些改动就被陈成视为“北方人创作”的证据了。）
不过那年代不讲版权什么的，电影的片头字幕上也没写上根据彩调剧(刘三姐)改编，使得后来广西的创作者们为自己鸣不平，还几次上法院起诉过乔、雷二位“剽窃”。
就好像陈成现在唱的这首《山歌好比春江水》，的的确确就是出自原彩调剧。
弄清了这其中脉络，也就能知道为啥陈成的演唱不但没有雷到大家，反而让人忍不住有点欣赏了。
因为，这曲调就是诞生在这片大地的民间艺术精华，是包括刘仙姑在内的历代民间艺人馈赠给后人的小礼物。
难怪听在众人的耳中，既有新颖特别之处，又有让人隐隐感到熟悉的地方，没人怀疑陈成这首歌是一首“正儿八经”的山歌了。
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