舞台上，放着三种乐器。
周赫煊走到钢琴前坐下，保罗抱着一把吉他，而路易斯身前摆着爵士鼓（架子鼓）。
即将演唱的这首歌，他们只排练了一天。但保罗和路易斯这两个黑哥们儿，在拿到周赫煊歌谱之后，足足花了三天时间重新编曲，把迈克尔·杰克逊的原曲改得面目全非。
是的，周赫煊这次选了一首迈克尔·杰克逊的反战歌曲——《We'veHadEnough》。但周赫煊把歌名和部分歌词改了，《我们受够了》改为《我们必须反抗》，歌词“为何你要这样做？哦不，请不要这样”改为“快停止你的暴行。停止！我们将反抗到底”。
在两位黑人歌王的编曲下，这首歌的前半段基本保留原版风格，但后半段从哀求变成了积极抗争。
路易斯的架子鼓和周赫煊的钢琴声同时响起，保罗偶尔扫动吉他琴弦，一段典型的摇滚前奏就此出现。这段前奏长达20秒钟，三人还没开口唱歌，就已经引起台下数千观众的兴趣。
这是什么音乐风格？
观众们面面相觑。
1940年连节奏布鲁斯都还没出现，更别说是摇滚了。现场的一些白人观众直接皱起眉头，因为他们听出了布鲁斯和摇摆乐的味道，前者只有低贱的黑人才会喜欢。
此时的美国乐坛，正是三分天下的年代。
黑人和底层贫民喜欢听布鲁斯和摇摆乐，中产阶级以上的白人喜欢听叮砰巷歌曲，中西部农村则喜欢听乡村音乐。
未来摇滚乐的诞生是怎么来的？
首先，布鲁斯和摇摆乐融合为“节奏布鲁斯”。接着，叮砰巷歌曲进化为“波普音乐”。当“节奏布鲁斯”与“波普音乐”撞到一起，再掺杂部分乡村音乐的特性，摇滚乐的雏形就诞生了。
可以说，摇滚乐的出现，其实意味着美国战后的种族和阶级融合。这种音乐类型能否被1940年代初的美国人接受，没人能够保证，反正周赫煊是无法预料的。
“一个年轻的生命永失所爱，却无人能解释原因何在，他在黑暗中看不到未来。”
“她为这又一桩暴行所害，无辜的质问上天，为什么她要承受丧父的悲哀？她问身穿黄制服的士兵，你有什么权利选择，哪个该死，而哪个又能活着？并且你看到他也没有试图逃跑，我爸爸他手无寸铁。”
保罗首先开口演唱，他擅长的是黑人灵歌和叮砰巷歌曲。在他的演绎下，这段摇滚充满了宗教味道，仿佛是战争难民在用上帝的口吻质问侵略者。
“在那遥远的地方，一个小村的中央。一个可怜的男孩，还有他破旧的玩具就躺在那里。他太小，还无法理解事实真相。他无法安睡，大地在震荡。他的父亲紧握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的妻子正慢慢死亡，他得解释这一切，还得独活在世上。”
路易斯被誉为爵士天王，他一改过去的轻快潇洒，这段歌词变得低沉苦痛。
“为什么他的母亲会离开人间？这些士兵来这里做什么？如果真是为了和平，为何又挑起战火？”
周赫煊唱的是一小段高潮，连续几个疑问句，声音变得越来越尖锐。由于他唱功不足，直接变成了破声嘶吼，但却表现出一种难以言喻的愤怒和悲伤。
面对这种全新的音乐形式，台下观众从最初的新奇或不屑，慢慢变得能接受。特别是年轻人，他们对此非常喜欢，单纯的喜欢，就像追逐时髦一样。
直到进入副歌部分，摇滚节奏越来越明显，完全迥异于这个年代的风格。
“我们不能再冷眼旁观，我们已受够了这一切。你们为何要这样做？停止！我们再不能，再不能，我们已受够了这一切。停止，我们要反抗。我们已受够了这一切。停止，我们必须反抗到底……”
咚咚咚的鼓点声，将钢琴和吉他的声音盖住。三人交错有致的合唱，形成越来越高亢的呐喊，混合着鼓点声直击灵魂。
最后那一段歌词不断重复，超强的摇滚节奏让人忍不住抖腿，许多年轻人甚至跟着一起哼唱起来。
摇滚乐显然超前了，但似乎并没有欣赏障碍，它对此时的人们来说是一个大杀器，它的魅力让人无法抵抗。
当然，这还要归功于两位黑人歌王的重新编曲，许多细节和唱法在被他们改动以后，更加符合这个时代的听众审美，他们精彩的演唱同样为这首歌增色不少。
至于周赫煊，无疑是从头到尾拖后腿那个，但凡唱到高音部分，他必然hold不住导致破音。
但作为这个时空的摇滚乐开山之作，《我们必须反抗》后来被翻唱了数百个版本，周赫煊、保罗和路易斯的合唱版却被公认为最经典的。两位黑人歌王负责技巧和铺垫，周赫煊负责情绪发泄，他的各种破音反而被奉为摇滚精神的体现。
“啪啪啪啪啪啪啪！”
全场起立，疯狂鼓掌。
这首反战摇滚歌曲出现在1940年，给人们的感受，无异于第一次在荧幕上看到侏罗纪时代的恐龙，显得那么震撼而不可思议。
周赫煊平复着急促的呼吸，站到舞台中央开始讲话：
“我想，只要是正常人，都会反对战争。不管战争的起因如何，它必然让人们遭受苦难。这一次的战争不同，它是人类有史以来从未有过的灾难。在欧洲，德国**正在数以万计的屠杀犹太人，他们对伦敦进行无差别轰炸。在亚洲，日本制造了惨绝人寰的南京大屠杀，30多万手无寸铁的中国人被杀害。而日本人的战争罪行还在继续着，在农村，他们杀害农民抢夺粮食，在城市，他们炸毁学校、民宅和无辜市民！”
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