谢学海倒是没有想到，他这么一解说，反而让他的观点显得极具说服力了，同样也让大家真正意识到了，安忆这位绘画天才，在那个纪录片中，那些似乎被她当作是“废稿”的作品，其反应出来的实力，是有多么强大……
以至于许多人都忍不住猜想，明明那些佳作，再配一首好诗妙词的话，不说可以完全拿下这个“王摩诘国画大师赛”的金奖，但拿下银奖是没有任何悬念的，实际上那些国画佳作，每一幅拿出来去参加比赛，都可以轻松碾压某些知名画家。
谢学海发现自己突然获得了好多关注之后，他发现自己竟然开始喜欢上了那种给人科普国画的感觉，并且他还总是用安忆的国画做正面的例子，各种分析，将其吹得天下无双，结果倒是让他这个国画收藏家的名气，直线上升，他为此感到非常愉悦。
趁着如今国画的话题正变得非常热乎，他继续开始科普，并吹嘘安忆的作品——
“之前讲了‘用墨’，这一次我就来说说‘运笔’。这一点来说，既可以说的很简单，又可以说的很复杂。从简单来说，它是指一个画者在画中如何行笔，并使其从大局乃至细节都很合理的赏心悦目。而复杂些讲，它包含了对技法、笔意乃至画者腕力的考究甚至更多，当然，说的太复杂了也就失去意义，毕竟我只是向大家做个简单的科普，而国画博大精深，喜欢这种类型画的人，可以自己去深入钻研。
大家来看这幅画，我们偶尔会说，此人画的很肉。那什么是肉？
我们可以看出来，这用墨时随着墨痕的轨迹，在其两边，茵染的痕迹非常重，笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具，这就是还未抛光过。
而小圈处更是给人一种诡异的丰润感，行笔十分不合理，而这就是肉，就是接续。
运笔，实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的，而且，如果行笔不畅，运笔太慢或者断笔续接，那便会出现这种情况。
或者整幅看并不会有什么，但一旦放大仔细观察，这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的，这几乎是只有初学者才会出现的错误。
再看这幅安忆大师的这幅国画，从其画风上，基本都可以看出来干劲爽朗的感觉，不仅画面简洁明快，而且更重要的是运笔干湿得法，笔锋刚健有力。
那么可以得出结论就是:无论中西之间画法、画风的差距有多大，一幅干净简洁的画总是不错的。
不画多余的东西，画者的笔下只保留她想描述的东西。相信我，起码就第一例图中来说，那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。
一气呵成，这很重要，也是国画中写意画与西方画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样，不带继续接的，这正是断难接续的根本道理。
原本我以为安忆大师更精于西方画，而武断地认为她在国画上的造诣，或许并没有那么强悍，但是在看了她近期流传出的这些国画之后，我才真正明白，这位努力型的超级天才，是真正的绘画全才，在任何方面，都毫无短板！”
谢学海这种一副成为了安忆无脑吹的样子，让圈子里不少了解谢学海的人，都大跌眼镜，主要是这家伙之前根本持有的根本就不是这种观点，甚至他曾说过，他更看好那位章狂之，结果令大家万万没有想到的是，这家伙倒戈阵营，居然会这么快！
不过谢学海通过吹捧安忆的方式，出了这么大的风头，倒也确实让人羡慕不已，对于收藏家来说，名气当然也是非常重要的。
有的画家对自己作品的归属，也非常看重，不希望它最终落入某些完全不识货，只是纯粹买艺术品附庸风雅的暴发户手中，而在这种情况下，那种识货的资深收藏家，当然就让画家们很有好感了。
而收藏家有了名气的话，说不定还能凭借自己的话，来影响到艺术画作的价格，毕竟艺术这种东西，是比较唯心、主观的，如果有些大收藏家特别喜欢一幅画的话，出几倍的价格买下它，也是很正常的事情。
说到艺术的唯心，谢学海也继续向他在短短时间内积累起来的拥趸科普，什么叫做匠气，什么叫做灵性。
“想明白匠气，首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见，十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿，而匠便与之有关。在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？
自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西方画角度来说，就是构图。
有些构图很匠气，就是因为它太常见了，完全无法体现出画家本人的艺术再创作的过程。而有些画家，能够在色彩运用上，产生足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以这就说明他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。
然‘不匠气’却不代表着‘有灵性’，有时候要做到‘有灵性’，或许纯粹就是看天赋了。
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