相比前面三场比赛，来观看终赛的人更多，坐席俱满，原本稍显清冷的贵族包厢也一下子热闹了起来，各种名流人士在其中来往而过。
比赛一开始，预祝视讯就自觉地不再发来，让兰澈溪松了口气。
一决胜负的关键时刻，参赛选手们都不再藏着掩着，一个个拿出了看家本领。
在报幕到自己前，兰澈溪都在闭目养神，为接下来的演奏养精蓄锐，调整状态。见她这样，交响乐队的乐手都有样学样。
踏上舞台，与前面三次相同的躬身致礼，兰澈溪站到了指挥台上，乐手们一一落座。
随着兰澈溪手中的指挥棒挥起，双簧管吹起梦幻的主旋律，低柔的小提琴声盘旋而起。
极富光泽的铝板钟琴如同仙铃一般低低颤颤地响起，明快悦耳，奏起轻松而梦幻的旋律。
几乎是瞬间，在场的观众和评委的心神被牵引起来，淡淡的爱意从乐曲中晕染开来，丝丝缕缕缠绕在心间，幸福美好地如同梦境一般。
清脆悦耳的三角铁加入到其中，银铃般的颤音有着特殊的美妙，让乐曲得到升华。
短笛、小号、大提琴、倍大提琴、英国管、小提琴……渐渐地，越来越多的乐器加入到其中，融合成壮丽而梦幻的乐曲，让听众不由自主沉浸于其中，身心陶醉。
不知何时，所有乐声都一点一点低缓下来，最后低不可闻，如同暴风雨前的宁静，沉默中的危险。
暗淡的低音大管声缓缓响起，如同黑暗的预言，带来一切灾难和痛苦，让人惶惶不知所以然。
定音鼓声蓦然敲响，如同丢入湖面的石子打破了所有平静，隐隐的，风起了……
咚、咚、咚……定音鼓一声比一声敲得响，而且沉重。
如同有什么在接近，让人无法呼吸。
蓦地，整个乐队的乐声都变了，小提琴的轻颤、大提琴的低迷、短笛如同风声呼啸起来、铝板钟琴声的消隐……
耳边仿佛有绝望的嘶喊声传来，彷如实质的痛苦压在人的心上。
一直安静的埙也加入了进来，低沉悲壮，如同幸存者的呜咽，满是悲痛和茫然。
埙声渐渐低下去，断断续续的，如同无助的哭泣。
小提琴声突然拔高，如同冲天的火焰，让仇恨的心灵煎熬不已。
痛苦和仇恨掺杂在一起，让人找不到方向，心灵的煎熬急于找到发泄。
乐声再次平静下来，只是平静中透着压抑，再没有以往的幸福美好，原本包围着的爱意也消失无踪，只留下沉重的悲伤和隐藏的恨意。
深深的隐忍在乐曲中展现，有什么在沉默中谋划，平静的眼底深藏着毒蛇一般的怨毒，等待着将仇人一击毙命的机会。
渐渐地，乐曲中开始透出一种即将得偿所愿的兴奋、期待，蓦地，单簧管的声音尖锐起来，如同利器划开了血肉，让人心生寒意。
一声又一声，带着大仇得报的兴奋，空洞的心灵滴着血泪，仿佛在述说着什么。
这样的兴奋并没有维持太久，乐曲的旋律依旧优美，却透着一种苍白，如同心中被挖走了一块，茫茫然找不到前路的方向。
一直走、一直走……
五感是那样微弱，世界一下子褪去的颜色，眼睛越来越暗淡，心中的生气在无声无息的溜走。
即便如此，也没有停下脚步，然后有一天，眼前看到了不同的景色。
评委和观众们发现，不知什么时候，兰澈溪走下了指挥台，跪坐到了交响乐队前那张古琴前，而指挥台上站着的已经变成了原本的首席小提琴乐手金霖。
兰澈溪左手按弦，右手抚过琴弦，霎时间，悠远韵长的琴音如同叮咚溪水，从她指尖流泻而出。
明明是穿透力极强的音色，却婉转而静谧，散音松沉而旷远，让人起远古之思，如同置身于太古天地。
和西方乐器的个性鲜明不同，东方乐器有着更深的内涵，往往变幻无方，不可一语而概，作为中国古老乐器中的精华，古琴更是其中之最，天地万物之音尽在其中。
兰澈溪前世五岁便在身为古琴名家的奶奶的指导下开始学琴，数十年不辍，本身又是天纵奇才的音乐人，造诣可以说是无出其右。
而在大联盟，真正大师级别的演奏家兰澈溪只见过一个吉龙，还是初窥其境，并且境界摇摇欲坠。而古琴原本就是不易学习的乐器，工作室两个古琴演奏者虽然技巧过关，意境却差强人意，兰澈溪无奈之下，才只能自己上。
也就是说，这个世界上的人能够看到大师级音乐家演奏的机会微乎其微，古琴就更是如此，更别说是出自兰澈溪之手的优质乐器。
此时此刻听到，真要形容他们的心情的话，只有一个词：震撼。
是的，震撼。
他们难以想象，居然还有人能将乐器演奏到这样的程度，让人根本无法相信这是乐器演奏出来的音乐，如同天籁一般，他们无法形容那种感觉，感觉那已经不仅仅是乐器演奏了，而是……而是艺术！
他们生平第一次清晰感觉到了“艺术”两个字的存在，而非是形式化地追寻祖先的脚步。
浅浅的泛音柔散开来，宁静致远，给人一种心灵的安宁，如同一种禅意，让人释然。
蓦然地，他们想到了一个词：放下。
这首交响乐虽然名字叫《复仇者的怒涛》，内容却并不是一味的负面情感表达，兰澈溪性情使然，极少会创作一味悲情或一味梦幻的乐器，尤其是交响乐这种大型、能够给人更大发挥余地、表现力强大的乐曲。
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