当然这只是初稿，或者说就是草稿一样的东西，画完后还要交给“浪潮漫画”，让人家重新按剧情画上一遍，否则这种小学生水准的绘画技术，甚至一些复杂场景直接用文字描述的东西，怕是放到地摊上卖都得被人给扬喽。
但这才显得真实，秦剑的主业是拳击，副业并不是漫画，而是小说。
他已经出版了《仙剑奇侠传》的一二部，《剑侠情缘》的第一部也快要出版了。
这三本都是三四十万字的出版小说，工作量对一个主业是拳击的运动员来说不低了。
如果连漫画也画得太好，那就超出天才和努力的范畴了。
吴杰对此有明确安排，每个人除了主业外，就只能有一项副业，最多偶尔跨界玩玩票。
这种安排就已经是“合理”的极限范围了，但依然每个人都被媒体问过“为何会有时间从事与体育不相干的事情”？
秦剑也被美国媒体问过：怎么会有时间写小说，甚至还涉足了漫画创作？
他的回答是：“张伯伦曾说自己与一万个女性发生过关系，大部分美国运动员最常去的地方都是夜店，他们用在训练的时间，恐怕都不如自己的娱乐时间，而我把这些时间用在了学习，创作上。”
这基本是他们被问到类似问题的标准答案了，不管怎么说，最后的意思都差不多。
西方媒体在报道的时候，自然又是一带而过，因为这事说出来实在不好听，丢面子啊！
张伯伦就一直对秦剑非常不爽，现在堪称美国的第一“秦黑”，因为这可是通过打他的脸来让自己得以升华。
这个他一直引以为傲的牛皮，现在却成了针对他的最好嘲笑话题。
但中国媒体却不厌其烦的进行报道，甚至将类似说法都写进了新版教科书。
现在全国的体校在教学时，也会让每个学生至少选择一个副业，他们的事迹已经成了全国学习的榜样，连大佬们讲话时都提到过不止一次了。
这些带来的连锁反应也非常正面，近几年的体育生里真有不少人具备了一技之长，甚至有人的投稿被“浪潮漫画”和“浪潮小说”选中连载，吴杰的新专辑也有一首歌是U19的一名队员创作。
什么是文体两开花？
这就是文体两开花！
但花开两朵还可以接受，三花聚顶就有点脱离了现实，所以秦剑的《北斗神拳》只算玩票，目的是帮沈浪多抄一本漫画。
沈浪目前自己创作冠名的漫画只有《足球小将》和《圣斗士星矢》，今年年底准备出版的《灌篮高手》是他的第三本漫画。
他不是不想多抄一点，但五年创作三本漫画的速度已经很变态了！
他可是一个游泳运动员，再多的话同样超过天才的范畴了。
所以秦剑才被迫用这种只负责剧情的创作方式，帮他分担了《北斗神拳》的抄袭任务。
张坦克过两年也会帮他抄出《网球王子》，纪修文将来自然会帮他抄出《棋魂》。
这就是人多的好处，一个人就算有系统，又能干多少事呢？
但即便如此，沈浪依然觉得人手不够，所以才会采用“集体创作”的方式，先在83年抄了《龙珠》，84年时又引导手下集体搞出了《魔神英雄传》，去年则是把《JOJO的奇妙冒险》和《犬夜叉》改头换面后鼓捣出来了。
今年的抄袭任务比前两年更重，他除了要在年底亲自搞定《灌篮高手》外，年初和年中时还通过集体创作把《神龙之谜》和《中华小当家》也提前创作出来。
这种创作方式说起来也不复杂，他在选好了抄袭的目标后，就会把手下的精英们集中到会议室里，然后抛出一个创意和题材来激发大家的灵感。
比如抄袭《JOJO的奇妙冒险》时，他先向大家提出了“波纹气功”这个新颖概念，然后给出了大概的背景设定和剧情方向，接着便开始让手下以此为基础自由发挥。
如果手下们有人能根据这些延伸出比原作更好的人物、剧情、世界观，那他就根据这个新框架选择性地抛出一些原着里的精彩设定和创意，引导着大家完成创意和设定相似，但人物、剧情、背景完全不同的新漫画。
但要是手下们的自由发挥不能达到他的要求，他就会在讨论中进行更深一层的引导，比如抛出一些关键的设定，亲自创作几个关键的人物，然后指出一个模糊的剧情走向，继续激发大家的灵感。
那本《犬夜叉》也是这样创作——先把漫画的名字改成中式，穿越背景也改成了中国的神话时代，这方面拿出封神演义的设定照着抄都够用了，由此延伸完全能创造出无数个自成体系的世界观和体系出来。
这之后只要掌控人物、设定、剧情的大方向，那就能一路让大家自由发挥下去，最终的成品甚至比原着都精彩，毕竟在历史底蕴这种事上，日本根本无法与中国相提并论。
这也是日本漫画对他来说非常好抄的原因，因为日本的文化就是脱胎于中国！
就拿《火影》和《死神》这类漫画来说，他现在不急着抄，但将来只要稍稍改一下，就能直接用修真体系降维覆盖原版的全部技艺设定，包括更完善的世界观和历史背景都能一样覆盖，选择性甚至能从几千年的各个朝代中随意借鉴和架空。
这就是文化底蕴的优势所在了，你的那点东西我不仅都能降维覆盖，还都能延伸出比你更精彩的东西，谁让你连文字都脱胎于我呢。
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