“说起徐克，就不能不提——《黄飞鸿》！！！”
唐谦笑着说道：“自从有了在胡金铨导演的风格上玩创新之后，徐克不再约束自己，影片中又有了‘洋货’，拍出了《黄飞鸿》系列。黄飞鸿所爱的女人是个假洋鬼子，不但大量笑料是东西方礼节的冲突，而且敢于让东方武功与洋枪较量，每次都是东方武功取得最终胜利……”
“既然是拍给中国人看的电影，东方功夫就不能输。不能令民族自尊心受挫，这是商业片的法则，否则引起沮丧情绪，就没票房了。难得的是，双拳难敌枪子儿——这连李小龙都回避不了的问题，竟让徐克给解决了，赢得让人信服……”
“因为他视觉手段非凡，在银幕上确实达到了拳脚赢洋枪的真实效果，所有高难度动作都让人看得清清楚楚，观众对此不但不起疑，还为武林高手面临新的挑战，感到振奋。将自己视为学者的徐克，他的思想性，表现最多的是在《黄飞鸿》系列中。首先黄飞鸿就生在西风东渐的清末，如果说老一代武侠片导演的学问是史学研究，那么徐克的学问是比较文化……”
“武侠电影的特殊性在于，除去技术的革新、时尚变化，往往一种新型武侠片的产生，都是导演对某一传统文化吸收后，才能创新。而徐克不单从东方古典文化吸收养料，还把清末入侵的西方文化变为武侠片中的情节因素，与山寨、暗堡相比，构成了一个新的武侠片环境……”
“将人物置于多种文化的矛盾中，去思索人存在的价值，文化取向严重到——等于人生取向。现代生活就是多种文化并容，人们对他的影片产生强烈共鸣，虽然影片最吸引人的还是视觉奇观，但这是沟通的基点……”
“沿袭徐克风格拍的武侠片很多，但没人能像徐克般将东西方文化冲突表现得那么风趣，可算是徐克的品牌。但他所拍的毕竟是商业片，对文化冲突无力深一步探讨，只限制在笑料程度，或是迅速转化成民族冲突、国恨家仇，从而开打。他的影片营造了古代氛围，人物却是现代思维，对观众有亲和力——这都是他良好的分寸……”
“而徐克一旦越雷池一步，就会处在他的四重矛盾中不能自拔。比如他所编剧的《黄飞鸿之四：王者之风》，将种种麻烦留给了导演元彬，此片列举的对比现象太多，就乱套了。他编剧的作品还有《笑傲江湖2：东方不败》，加入了西方热门的同性恋话题，但让林青霞演男同性恋，实际效果还是男女爱情，探索得毫无风险。此片抛弃了胡金铨的明史气，高度表达了中国人心目中的武林情调，是徐克风格的娴熟之作，取得巨大成功……”
“而《东方不败》的后续——《笑傲江湖3：风云再起》，徐克就大意了，不但将同性恋实打实地描写，而且还把他对“偶像崇拜”与“商业炒作”的思考，也放入此片。有人说此片开创了寓言体武打片，笔者认为这是一部极不合和谐的电影，徐克的四大矛盾都爆发了……”
“是徐克的矛盾也不能说是他个人的矛盾，进入九十年代，仇杀、寻宝这类六十年代题材，已太过时了，徐克在武打片中加入现代信息，是在尝试着扩展题材，但拿来一个新题材并不等于扩展了题材，这个题材能否在武侠片中成立，同样也是分寸问题……”
“《黄飞鸿》的成功在于分寸感，《东方不败》的成功在于武林情调，但都可以说达到了极致，再做的余地不大。况且商业片的规律是，没有永远盛势的商业片，总是不同类型循环领军，如好莱坞这几年是爆炸片、悬念片、爱情喜剧片在循环，在中国，什么能顶替武侠片？”
“徐克开始了探索，虽然他的探索是在武侠片的变数中。《东方不败》的武林情调是半神话的气氛，所以在监制《东方不败》的1993年，徐克自己拍的是《青蛇》，源头是《聊斋》故事，进入了全然的神话世界……”
“早在八十年代，徐克进入过西方的科幻世界，拍了《妖兽都市》，一个外星人入侵地球的故事，好莱坞的类型片始终是徐克的拿手好戏，但他总是一拍过后便弃而不用，他要创造中国的类型片……”
“中国人也对外星人不太感冒，所以他的虚幻世界只能是古代神话。《青蛇》一片将神话与三*级*片结合起来，情欲场面拍得很好，而他拍武打的手段用在神话法术上，就显得有点吃力……”
“之后，徐克将他拍古装武侠的技巧搬在现代，将武功用在做饭上，拍了《大三元》，现代与古装相比，当然视觉魅力减半，所以没有继续。但周星驰后来的动作喜剧延此路数，到了他去年的《少林足球》，已将此路走通，可惜徐克当年放弃……”
“徐克到好莱坞拍了一部类型片——时装枪战片《反击王》，第二次揣摩吴宇森的路数，但显得毫无所得。他还监制了《铸剑》，一部脱离传统大侠，企图塑造西部硬汉的武打片，反响不大，所以徐克也没延此路数拍片……”
“徐克沉寂了，香港几年来的风潮都是好莱坞类型片，比较有本土色彩的是黑帮片变种《古惑仔》。《古惑仔》衰落后，又有了武侠片，根据漫画拍摄了《风云》、《中华英雄》，由于电脑特技的长足进步，出现了许多神力场面——那一直是徐克想做的效果……”
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