以前唐谦拍电影，在现场的时候就很注重剧情衔接，而现在拍《阿虎》，很多情况下真的不太需要过多的考虑剧情，而是随着演员的表演来走，让演员的表演带动剧情的发展，同时也将电影中的纪录片风格发挥到了极致。
也正是因为如此，所以《阿虎》的拍摄工作进行得很顺利，唐谦的拍片速度让常盘贵子他们这些外国演员都惊叹不已，他们常常都能感觉到，唐谦每每只需要坐在监视器后面，喊一声“Action！”，接下来的事情演员们自己完成就行了。
除了表演上面出现问题需要NG，唐谦甚至对于很多泰国演员自己根据角色人物发挥的感觉任意删减台词都不在乎，就好像真的是在拍纪录片一样。
当然，像《阿虎》这种人物电影，用剧本过多的限制演员的发挥，反而对电影不利，因为当演员们融入角色之后，只有凭着自己对角色的理解，才能更加准确的知道当下剧中角色在当下场景该说什么，该做什么，因为纪录片的感觉不是导演安排，而是纪录片中的人物“自由发挥”！！！
同时，为了让演员们更加能够有身临其境，不是在演电影，而是在表现自己生活状态的纪录片感觉，在很多场景，唐谦甚至让工作人员准备各种音乐，来配合演员当下的心态，催化演员用体验派式的演技将角色的感觉发挥出来。
就比如刘德华和饰演他女儿的泰国女演员在曼谷火车站的那场戏，由于女儿去买饮料，刘德华在买完火车票回来以后见不到她，那种得而又失的感觉，饶是以刘德华现在的演技，演了好多次，也没有过关，没有把感觉找到。
在《阿虎》剧本中，刘德华来泰国，本来就是为了寻找女儿来的，他刚刚有幸和女儿见面并且相认，那种父女温情的感觉还没来得及体验，女儿在火车站就不见了，作为一个父亲，一个对女儿的母亲充满愧疚，对女儿也充满愧疚的父亲，那种得而又失的感觉，是很复杂，很需要有层次的演技来表现的。
然而没有做过父亲的刘德华，无论同样没有做过父亲的唐谦怎么讲，始终是没有把那种以为丢了女儿的父亲的感觉找到。
其实在刘德华看来，好像演得也差不多了，虽然可能真如唐谦所说的不到位，但是不是真的需要以巅峰状态的要求来要求他呢？？？
而唐谦，却是一点都不肯让步，刘德华如果不能把这场戏给演好，那是怎么都无法过关的。
毕竟人物电影，情感为先，而《阿虎》的主线，就是围绕着孟虎和女儿的父女情展开的。
一个十三岁的女儿，自己曾经心爱的女人守了十三年的秘密，在做了十三年牢，出来以后听说曾经心爱的女人已经去世，以为这个世界上自己已经没有亲人了，却意外得知自己有一个十三岁的女儿。
然后，找到了她，准备学习怎样做一个父亲，准备将对女儿、对曾经心爱的女人十三年的愧疚还给她，然而在这种时候，女儿却是“丢”了！！！
刘德华在曼谷的火车站以为“丢”了女儿，如此强烈的情感撞击，是《阿虎》这部人物电影最能凸显情感亮点的地方，如果这种能凸显情感亮点的地方马虎而过的话，唐谦甚至觉得《阿虎》这部电影根本就看不成了。
所以无论如何，唐谦只能以自己的高要求来要求刘德华，演不到位接着演，什么时候演到位了，什么时候算过关。
而当刘德华十年以后，也是他踏入演艺圈，出道三十年的日子，在接受媒体记者采访，询问他记忆最深刻，同时也是最难拍的电影是哪一部的时候，刘德华毫不犹豫的说——《阿虎》，当记者再细问是《阿虎》这部电影中的哪一场戏的时候，刘德华又说是在曼谷火车站以为“丢”了女儿的那场戏。
就是那场戏，让刘德华第一次体验到什么叫演戏演到无奈，演戏演到想哭，也再一次看清了导演唐谦的“真面目”，唐谦对于一部电影的要求，真是高得令人发指啊！！！
当然，那是十年以后的事情，而此刻，在泰国拍摄《阿虎》的时候，刘德华在曼谷火车站以为“丢”了女儿的这场戏，在导演唐谦尝遍各种方法，刘德华始终都没有演出他所想要的那种感觉后，导演唐谦最终想到的，就是音乐。
一首好的音乐，是能够让人带入心境的，特别对于演员来说，适当的时机出现适当的音乐，往往会使得演员的表演拔高一个层次。
后来，在刘德华演得NG连连，唐谦百般无果后，他便把《阿虎》这部电影的主题曲，也是由刘德华所演唱，即将收录于他今年年底所要发行的《心蓝》那张专辑里的《微笑》这首歌，通过曼谷火车站的广播，大声的放了出来。
《阿虎》这部电影的主题曲《微笑》这首歌，是由香港著名作曲人，同时也是著名的电影配乐师黎允文作曲，刘德华自己亲自操刀歌词，写的就是《阿虎》这部电影中男主角孟虎和他女儿之间的父女之情。
所以在刘德华百演无果之后，唐谦让曼谷火车站的广播将这首已经录制好的《微笑》播放了出来，让刘德华听着自己的音乐，听着自己的歌，听着自己为《阿虎》这部电影中孟虎和他女儿的父女之情所作的词，再来演绎这场戏。
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