一鸣惊人:“我膨胀了吗？(茫然脸)”
“你都快要胀爆了好不好！”
“害羞脸~害羞脸~”
“我们不是在表扬你，你害羞个屁啊！”
扯淡是很愉快的事情，尤其和平日里触摸不到的人扯淡。以江一鸣在微博上的逗逼言语，也很容易拉近关系。
当然，凡事有利也有弊，太容易和群众打成一片，就容易失去神秘感，丧尸被人向往的精神。
所以这方面江一鸣还是有在拿捏的，该逗逼的时候逗逼，该耍酷的时候就要耍酷。
反正是在微博上，粉丝们又不可能顺着网线过来撒泼，因此有一些太逗比的问题，江一鸣直接就选择了无视。
这时，一个自称是东海日报娱乐版的记者，@了他的名字。
“@一鸣惊人，狮城李书文是您创作的第一部电影剧本，到目前为止已经拿下了二十亿的票房，实在是可喜可贺。但在影评网站上的评分，却从9.5降到了7.1，并且评分还有进一步下滑的预兆，请问，对此你有什么看法？”
江一鸣回道:“众口难调很正常嘛，我又不是龙币，没办法让所有人都喜欢。更何况就算是龙币，碰上是金钱如粪土的人，一样得抓瞎。”
“老铁没毛病。”
“比那些拿着高片酬却撑不起票房，还吐槽我们不会审美的人好多了。”
“对啊，群众的眼睛是雪亮的，二十亿票房，就已经能说明问题了嘛。”
记者又问:“@一鸣惊人，那您对这段时间跟风的功夫电影，有什么看法？”
江一鸣回道:“很好啊，我的心愿是弘扬龙国功夫，新式功夫电影的兴起，如果能带动出新的尚武精神，那我可真是老怀欣慰了。”
记者:“可跟风的电影大多数口碑极差，你作为引领新式功夫电影的创作人，能说一下两者之间有什么差距吗？”
江一鸣想了想回道:“电影的成功，是创作团队中每一个人共同努力的成果，我提供的只是剧本，至于怎么拍的，主要应该问导演和演员他们吧？不过我倒是知道一个差距，在狮城李书文这部电影中，各位看到的所有的打斗场面，全是真打。”
“……66666”
“我就说打斗场面看起来怎么那么真实，原来还是真打啊？”
“心痛王子两分钟。”
“难怪跟风的电影我都看不起劲，这特么根本就是不能复制的，狮城李书文里面的打斗场面，全是八极门弟子上场真打，这玩意怎么学了？”
“这个在上次剧组去山城宣传电影的时候就报道过，还放了好多幕后的片花出来，基本上每一场打斗，参与的演员都是鼻青脸肿的。”
“什么叫敬业？这就叫敬业啊。”
“我想起孤雁大火时老艺术家所说的话，要把自己当演员，别把自己当明星。”
“必须为这话赞一个。难怪现在的影视剧不好看，都拿自己当明星，这也要替身，那也要替身，一个个只露脸还特么的没表情。”
这话题就给扯远了，不过老艺术家们就是心大呀，估计也膨胀了，粉丝经济当道，怎么能说这种话呢？
江一鸣摇了摇头，正准备关微博继续修行，却见又一条评论，把话题给扯了回去。
“我认为，所有的电影可以分为两类。其一是视觉冲击震撼，故事情节紧凑，看了觉得爽，意义什么不重要的。这一类电影大多卖座，票房很好。”
这话的潜意识，是要批判狮城李书文没内涵？
江一鸣心里蹦出一个念头，就见这人又发出了下半段
“其二，则是能触动观影人的心灵，让我们感触，甚至回味深思的。但这一类作品不好拍，稍微拿捏不好，就容易变成不卖座，甚至不被大众审美所接受的艺术片。而一部作品如果能将两者融合，那就必然是经典。”
还挺有见解的嘛，江一鸣把鼠标从右上角移开，继续往下看。
果然，下面马上就有粉丝追问，问狮城李书文是属于哪一种。
“当然是两者融合的经典。”
“那评分为什么降到了7.1？”
“借用战神的话来说，众口难调。这是个浮躁的时代，我们都喜欢快节奏，场面火爆的电影。对于那些艺术电影，缺少静下来欣赏的时间和心情。
狮城李书文，可以说开创了新式功夫电影的先河，他的打斗场面，已经特写镜头的效果，都深深的抓住了我们的眼球。
但是，狮城李书文就仅仅是一部视觉冲击力强的，没有意义的电影吗？我认为，不是。我不知道大家是没有静下心来回忆，还是被精彩的打斗场面给吸引得太深。
大家仔细回忆一下，电影的背景是什么年代？军阀割据，列强入侵，民不聊生的年代。大家在回忆一下电影里的对白，还有那首主题曲。
东西方文化在碰撞，内忧外患的时局，身为民间的武者，李书文他们能依靠什么？唯有自强。”
洋洋洒洒一大段，倒是勾起了好些粉丝的回忆，微博评论区上短暂的寂静过后，又热闹了起来。
有只看热闹的年轻人，他们表示意义神马的不重要，好看才是最重要的。
而有一些社会阅历的人，在回忆过后，却生出了许多不同视觉的观点。
“先生大能啊，经你这么一提点，在回忆狮城李书文这部电影，我竟有悲从中来的感觉。其实在影片刚开始就已经表达了这种无奈，李书文作为一代宗师，不也是被军阀呼来唤去？要不是一身本领过硬，恐怕军阀是不会给他好脸色的。”
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