不等林晓光回答，许峥接着又问：“晓光，你觉得大鹏这位新导演怎么样？”
林晓光想了想，坦然道：“人品不了解，我跟他都只见过一两次面，就是算上今天，也才第三回。”
许峥愣了一下，不可置信地问道：“不会吧晓光，你对他一点儿都不了解，你也敢花这么多钱投资这部电影？”
林晓光幽幽地道：“老徐，你千万别误会，我之所以投资《煎饼侠》这部电影，不是因为大鹏，我是出于对祉希的信任，才跟着她投钱进来的。”
许峥恍然地点了点头，又问：“这次你投了多少？1000万有没有？”
林晓光直言不讳地说：“不止，我投了有2000万，占了差不多30%的投资份额。”
听到林晓光说的数字，许峥都傻眼了，不知道该说啥好。他总觉得，林晓光这次有点太想当然，太过冒险了。
《煎饼侠》这个部电影的质量怎么样先不说，一看这个片名，就有种浓浓的烂片既视感，根本没有一点吸引力啊。
当然了，如果许峥对《煎饼侠》这部电影没有任何期望的话，那他或许就不会出现在电影的首映礼上了。
其实，早在六月份的魔都国际电影节，许峥也听到了一些关于影片的好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，许峥突然觉得，也许，《煎饼侠》拍的还不错，真的可以看看。
跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人，虽然这其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。
况且许峥本身也是跨行的导演，如果没有这些人烂片，他和林晓光又怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢？
和许峥一样，其实林晓光也很担心，他也觉得，大鹏的这个《煎饼侠》拍出来，会是一部烂片。
所以，林晓光和许峥，都是抱着忐忑不安的心态，参加这次的首映的。
很快，电影就正式开场了，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字起，林晓光突然就觉得，《煎饼侠》真的有点不妙了。
一直到整部电影看完，林晓光发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点堪称无数。
林晓光一边玩手机，一边跟许峥聊几句，光靠耳朵听，也都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。
到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，林晓光就觉得这部电影毫无看头。
这还玩出真爱了，哄小孩啊。
其实到了这里，如果让林晓光自己来做导演的话，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。
只不过，大鹏拍到这里的时候，突然一下子顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。
通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。
林晓光还注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。
作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机，几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。
即便许峥出来后，偷偷跟他说，这片子拍得有点烂。
然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。
不能因为自嘲屌丝，自认为不专业，但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了吧？
那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。
大鹏把他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。
让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。
也许有人会说，不要在意这些细节。
观众看电影，与专业无关，煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。
然而，林晓光觉得，作为一部喜剧，《煎饼侠》只让他本人笑了几次，实在远远比不上他之前拍的《泰囧》、《唐人街探案》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。
它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。
然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。
不过，林晓光也承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。
可是，那些赤果果的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有任何本质区别。
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